O quarto lançamento completo da trilha sonora de POST DEATH, Veil
Lifter, é um coquetel molotov tempestuoso de 10 faixas canalizando doom,
grunge, hardcore e thrash em um novo disco esmagador. Após as paisagens
sonoras industriais orquestradas de seu terceiro álbum, It Will Come
Out of Nowhere, Jon Ireson e Stephen Moore deram uma guinada brusca para
um som ao vivo orgânico indisciplinado. Essa nova abordagem do "doom
grunge" é impulsionada por aqueles que os inspiraram pela primeira vez –
Alice in Chains, Black Sabbath, Nirvana e The Stooges, bem como
artistas que estão redefinindo a música pesada para uma nova era –
Russian Circles, Windhand, Queens of the Stone Age e YOB. Riffs lodosos,
fúria hardcore, grooves hipnóticos e ambiente empírico trabalham em
união para conjurar uma visão singular e afetiva. Veil Lifter é uma carga implacável por toda parte, capturando a mentalidade estranha indesejada de uma matilha ameaçadora de hienas.
Tematicamente,
Veil Lifter é provocativo, incisivo e totalmente sem censura. Uma
instigante invocação de armamento espiritual. Uma meditação sobre a
doença mental e sua prevalência subjacente em toda a psique coletiva.
Uma expressão ousada de realidades aterrorizantes e uma espécie de
oração. "Veil Lifter" é tirado de uma frase inspirada na filosofia
oriental, "levantar o véu da ignorância". O nome aponta para o
intrínseco além das inúmeras formas e ideias externas que o mascaram.
Visões xamânicas, paisagens oníricas sombrias, uma Terra queimada e uma
busca implacável por consolo levam o protagonista a se retirar para as
águas geladas subterrâneas antes de enfrentar a montanha de renovação e
indevir.
Steve: "Veil Lifter" é muito o
álbum que eu sempre quis fazer. O álbum pretende, como todo o meu
trabalho, ser completamente sem censura, despudoradamente sombrio, cru
emocionalmente e, portanto, catártico e libertador. Foi literalmente
escrito do fundo da sombra durante tempos quase impossíveis. Isolamento,
depressão, vício, caos, pontes queimadas, falhas de saúde e,
estranhamente, perseverança e resiliência do testemunho interior. Então,
de muitas maneiras, é uma invocação de proteção e armamento espiritual
em um momento em que era muito necessário.
Muito disso é
escrito em metáforas pesadas e linguagem onírica, como sempre senti que
é mais poderoso pintar um quadro do que ser excessivamente direto.
Ideias de Advaita, Gita,
Zen e filósofos como Krishnamurti encontram seu caminho nos conceitos e
lirismo aqui e ali, mas, na maioria das vezes, este é um álbum
puramente cru destinado a evocar emoções profundamente pessoais, pois
foi escrito de um lugar verdadeiramente perigoso.
"Veil Lifter" é
dedicado à memória do meu herói e maravilhoso pai, Ted George Moore,
que sei que ficaria orgulhoso do que criamos.
Jon:
Steve tinha acumulado um tesouro de peças de guitarra que ele me
enviava diariamente. Muitas sujeiras lentas com algumas coisas
inspiradas no hardcore mais rápidas misturadas. Isso inspirou a nova
direção para este disco. Sabíamos que seria uma mudança muito grande
abandonar todas as coisas de produção eletrônica que tínhamos feito em
nossos outros discos, mas quando você ouve uma música como 'Bridge
Burner' do último álbum, você pode ver a direção que estávamos indo.
Os
ossos das músicas se juntaram muito rapidamente, arranjando toda a
bateria, guitarras rítmicas e alguns dos baixos em duas loucas explosões
de uma semana. O álbum realmente ganhou vida quando começamos a
adicionar as grandes camadas vocais de Steve, adicionamos algumas linhas
de baixo melódicas difusas, para mover a trama, e a cereja do bolo foi
trazer Casey Lewis. Ele já havia trabalhado com Steve em vários projetos
antes e sua intensidade, personalidade e sensação fazem o disco
realmente impactar.
Sobre faixas viscerais como "Lowdown Animal", Moore acrescenta: " A hiena se tornou uma espécie de símbolo para a banda, com
leões, tigres e ursos, você tem uma boa ideia do que esperar de sua
força bruta. Mas as hienas representam o forasteiro, o indesejado, o
sorrateiro amaldiçoado. Vamos nos esgueirar, cercar o poderoso leão e derrubá-lo enquanto rimos."
Veil
Lifter será lançado nas plataformas digitais no dia 16 de abril. Uma
edição limitada em vinil também é esperada em uma data um pouco mais
tarde.
Assista ao novo videoclipe aterrorizante da dupla para "Burrowing Down the Spine".
Transmita o primeiro single do álbum, o assombroso e pesado "Icy Underground" no Spotify.
Transmita o hino do grunge metal "Lowdown Animal" no Spotify.
Faça a pré-venda do álbum completo no Bandcamp.
As letras completas também estão disponíveis no Bandcamp.
Créditos do levantador de véus:
Stephen Moore: Vocais, Guitarras, Letras
Jon Ireson: Baixo, Guitarras Adicionais, Produção
Casey Lewis: Bateria
Desenvolvido por Jon Ireson
Bateria gravada por Casey Lewis
Mixado e masterizado por Casey Lewis no Echo Base Studio
Arte do álbum por mrgn_studio
Mais informações:
RIYL: Alice in Chains, Nirvana, Opeth, Ferramenta, Windhand, Os Patetas, Círculos Russos, Mastodon, Rainhas da Idade da Pedra
Online:
Bandcamp
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Nuvem sonora
Oficial
Biografia do Artista:
O
duo psicodélico doom grunge Post Death Soundtrack, baseado em
Vancouver, cria uma densa sinfonia elétrica de guitarras pagãs, baixo
descarado e um caldeirão borbulhante de sons viciosos. A partitura para
as planícies indomáveis do subconsciente. Isso estabelece as bases sobre
as quais o inimitável Steve Moore mostra suas performances vocais
esmagadoras. Em cada peça, ele tira de seu salão de rostos para encarnar
a essência de um tema, seja a fúria mordaz ou a ambivalência iluminada.
Equilibrando ferocidade e serenidade, absurdo surrealista e
familiaridade com vermes da orelha.
Concebido em salas de fundo
e clubes underground da inóspita Calgary, no Canadá, Post Death
Soundtrack inicialmente se inspirou nas mesmas forças que impulsionam
bandas jovens e obstinadas em cidades como DC, Austin e Detroit. A
dissonância cognitiva entre as forças que comandam sua cidade e as
forças que comandam suas vidas. A dupla original de KENNETH BUCK e STEVE
MOORE mirava diretamente nas hipocrisias do governo, da religião e da
ideologia dominante com raiva ofuscante, mas também com a língua firme
no sarcasmo. O álbum de estreia, Music as Weaponry, de 2008, une o
industrial selvagem e impetuoso de Skinny Puppy e Ministry com as
texturas hipnóticas de trip-hop de Portishead e Massive Attack para
entregar uma acusação envolvente da cultura ocidental e uma oferta para
superar suas armadilhas.
Na esteira do lançamento de Music as
Weaponry, JON IRESON foi recrutado para a formação, adicionando sua
própria marca de psicodelia hipnotizante à mistura. A afinidade de
Ireson com o rock psicodélico dos anos 60 e 70, bem como a nebulosa
eletrônica que saiu da Grã-Bretanha de nomes como Underworld e David
Bowie da era techno, permitiu que Buck e Moore levassem seus vocais mais
para baixo na toca do coelho para mantras de sonho febril e delírios de
chapeleiro louco. COLIN EVERALL foi trazido a bordo para preencher a
bateria para um punhado de raras datas ao vivo, mas também acabaria
contribuindo com sua assombrosa peça de piano 'Through the Gates', sobre
a qual Moore leva o ouvinte em uma perigosa jornada para o "outro
lado". Seu segundo LP, The Unlearning Curve, de 2016, virou o foco
lírico para dentro enquanto mostrava o novo som "industrial psicodélico"
da banda.
Em 2019, It Will Come Out of Nowhere expandiu o som
característico de The Unlearning Curve com elementos de metal de lama
adicionando ainda mais gravitas. O grupo, agora de volta a uma dupla,
tem Ireson nas rédeas da extensa produção, enquanto Moore nos leva em
uma viagem por sua psique tempestuosa. As 11 faixas implacáveis exploram
quando a calamidade bate inesperadamente à sua porta inspirada por
traição, divórcio, perda pessoal e outras batidas cegas no ego. Doom,
hip-hop e raga indiano entram no lençol freático, dando ao álbum uma
amplitude sonora incomparável.
A trilha sonora pós-morte em
2024 assume uma forma completamente diferente, abandonando toda a
eletrônica em favor de um som cru e impulsionado pela guitarra Doom
Grunge, como evidenciado nos singles 'Icy Underground' e 'Lowdown
Animal'. A música mais recente apresenta a banda como um power trio com o
estilo de guitarra inconfundível de Moore apoiado pelas linhas de baixo
estridentes de Ireson e a poderosa bateria ao vivo de CASEY LEWIS. Seu
quarto álbum intitulado Veil Lifter oferece momentos incomparáveis de
fúria, enormidade e transcendência. As faixas em destaque 'The Die is
Cast', 'Killer of the Doubt', 'Immovable' e 'Hammer Come Down' mostram a
banda maior em escala e consequência do que nunca. Veil Lifter estreia
em 16 de abril de 2024.
